{"id":1154,"date":"2023-11-28T22:25:24","date_gmt":"2023-11-28T22:25:24","guid":{"rendered":"https:\/\/danagreiner.com\/?post_type=exhibitions&#038;p=1154"},"modified":"2023-11-28T22:52:07","modified_gmt":"2023-11-28T22:52:07","slug":"no-illusions-hamburger-kunsthalle","status":"publish","type":"exhibitions","link":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/exhibitions\/no-illusions-hamburger-kunsthalle\/","title":{"rendered":"&#8222;No illusions&#8220;, Hamburger Kunsthalle"},"content":{"rendered":"\n<p>Galerie der Gegenwart<\/p>\n\n\n\n<p>Die Ausstellung KEINE ILLUSIONEN lotet Eigenschaften und Grenzen des Mediums Malerei anhand von unterschiedlichen zeitgen\u00f6ssischen Positionen aus. Gezeigt werden Arbeiten von vier eingeladenen K\u00fcnstler*innen, die (teils) neue Werke f\u00fcr die Ausstellung schaffen: Die \u00bbradikale Malerei\u00ab Ingo Mellers (*1955) trifft auf die zum Teil \u00fcberlebensgro\u00dfen Malfl\u00e4chen von Rolf Rose (*1933), welche die Handschrift des Pinsels negieren und Farbe selbst zu materialisieren scheinen. Die zwischen Abstraktion und Figuration stehende Malerei von Cornelia Baltes (*1978) l\u00e4sst die Grenzen zwischen Bild und Raum verschwimmen, w\u00e4hrend Shila Khatamis (*1976) Kompositionen aus perforierten Stahl-Aluminiumplatten das Medium der Malerei selbst thematisieren. Die Spannweite dieser malerischen Auseinandersetzungen wird im Zusammenspiel mit ausgew\u00e4hlten Werken aus der Sammlung der Hamburger Kunsthalle erweitert: Unter anderem werden Dana Greiner (*1988), Dominik Halmer (*1978), Sabrina Haunsperg (*1980), Franziska Reinbothe (*1980) und Helga Schmidhuber (*1972) mit Arbeiten vertreten sein.<\/p>\n\n\n\n<p><br>Malerei war \u00fcber Jahrhunderte das Medium, in dem Mensch, Natur und Gegenst\u00e4nde aus ihrer Belebung und Dreidimensionalit\u00e4t auf eine Fl\u00e4che gebannt wurden. Malerei hatte dabei aber nicht immer mit Illusion zu tun. Vielmehr fragt sie nach den Grenzen der darstellbaren Wirklichkeit und stellt sich selbst wie ihre eigenen Grenzen kontinuierlich auf die Probe. Sie war demzufolge schon immer<br>\u00bbabstrakt\u00ab und auch schon immer \u00bbkonzeptuell\u00ab. Und schon immer ausgerichtet auf den sie umgebenden Raum, wie die Auseinandersetzung mit den Betrachter*innen. Dabei ist der Beitrag derjenigen, die das Bild betrachten, ebenso wichtig, wie jener der K\u00fcnstler*innen. W\u00e4hrend letztere ein Bild erfinden, tr\u00e4gt das Publikum diese Bilder weiter. Museen als Orte eines kollektiven Bildged\u00e4chtnisses<br>erm\u00f6glichen es Kunstwerke oftmals zum ersten Mal einem gro\u00dfen Publikum vorzustellen. Dabei k\u00f6nnen sie ebenso als Muse fungieren wie eine B\u00fchne schaffen.<\/p>\n\n\n\n<p>eng:<\/p>\n\n\n\n<p>The exhibition KEINE ILLUSIONEN explores the properties and limits of the medium of painting by means of different contemporary positions. On display are works by four invited artists, some of whom have created new works for the exhibition: The &#8222;radical painting&#8220; of Ingo Meller (<em>1955) meets the partly larger-than-life painting surfaces of Rolf Rose (<\/em>1933), which negate the handwriting of the brush and seem to materialize color itself. The paintings of Cornelia Baltes (<em>1978), which stand between abstraction and figuration, blur the boundaries between image and space, while Shila Khatami&#8217;s (<\/em>1976) compositions of perforated steel-aluminum plates address the medium of painting itself. The range of these painterly explorations will be expanded in interplay with selected works from the Hamburger Kunsthalle collection: among others, Dana Greiner (<em>1988), Dominik Halmer (<\/em>1978), Sabrina Haunsperg (<em>1980), Franziska Reinbothe (<\/em>1980), and Helga Schmidhuber (*1972) will be represented with works. Painting was for centuries the medium in which man, nature and objects from their animation and three-dimensionality were captured on a surface. Painting, however, did not always have to do with illusion. Rather, it questions the limits of representable reality and continuously puts itself and its own limits to the test. Consequently, it has always been &#8222;abstract&#8220; and also always &#8222;conceptual&#8220;. And it has always been oriented towards the space surrounding it, like the confrontation with the viewers. The contribution of those who view the image is just as important as that of the artists. While the latter invent an image, the audience carries these images forward. Museums as places of a collective pictorial memory often allow artworks to be presented to a large audience for the first time. In doing so, they can act as a muse as well as a stage.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>KEINE ILLUSIONEN lotet Eigenschaften und Grenzen des Mediums Malerei anhand von unterschiedlichen zeitgen\u00f6ssischen Positionen&#8230;<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1064,"template":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitions\/1154"}],"collection":[{"href":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitions"}],"about":[{"href":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibitions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1064"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}