{"id":1320,"date":"2026-01-23T16:06:38","date_gmt":"2026-01-23T16:06:38","guid":{"rendered":"https:\/\/danagreiner.com\/?post_type=exhibitions&p=1320"},"modified":"2026-01-23T16:21:26","modified_gmt":"2026-01-23T16:21:26","slug":"ilinx","status":"publish","type":"exhibitions","link":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/exhibitions\/ilinx\/","title":{"rendered":"„ILINX“"},"content":{"rendered":"\n
\"\"
Photo: Johannes Bendzulla<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

INTERVIEW ANNE VIETH WITH DANA GREINER<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anne Vieth:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung tr\u00e4gt den Titel Ilinx und verweist damit auf eine<\/p>\n\n\n\n

einflussreiche Spieltheorie des 20. Jahrhun-derts. Der franz\u00f6sische<\/p>\n\n\n\n

Soziologe Roger Caillois unterschied in seiner Publikation \u201eDie<\/p>\n\n\n\n

Spiele und die Menschen\u201c (1958) grunds\u00e4tzlich vier verschiedene<\/p>\n\n\n\n

Arten des Spiels, von denen in vielen Spielen auch mehrere Aspekte<\/p>\n\n\n\n

zugleich vorkommen. Von den Grundformen agon (Wettkampf),<\/p>\n\n\n\n

alea (Zufall), ilinx (Rausch), mimikry (Maskierung) hast<\/p>\n\n\n\n

du als Leitmotiv deiner Pr\u00e4sentation das Rauschhafte, also jene<\/p>\n\n\n\n

Momente des Spielens gew\u00e4hlt, in denen ein Gef\u00fchl der Desorientierung<\/p>\n\n\n\n

einsetzt. Was hat dich an diesem Zustand grunds\u00e4tzlich,<\/p>\n\n\n\n

was im Besonderen mit Blick auf deine k\u00fcnstlerische Praxis<\/p>\n\n\n\n

interessiert?<\/p>\n\n\n\n

Dana Greiner:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Freiheit ist der unabdingbare Motor des Spiels \u2013 und nat\u00fcrlich auch<\/p>\n\n\n\n

der Kunst. Farbe ist Spiel, Bewegung ist Spiel. Selbst das Formulieren<\/p>\n\n\n\n

eigener Regeln innerhalb dieser Freiheit ist ein Spiel.<\/p>\n\n\n\n

Das Rauschhafte in meiner Arbeit liegt genau in diesem Spannungsverh\u00e4ltnis:<\/p>\n\n\n\n

im Versuch, Bildformen zu fixieren, w\u00e4hrend sie sich noch<\/p>\n\n\n\n

in Bewegung befinden. Sie einzufangen wie ein Irrlicht oder sie, im<\/p>\n\n\n\n

Gegenteil, einem tats\u00e4chlichen Verlauf auszusetzen.<\/p>\n\n\n\n

Dieses scheinbar m\u00fchelose Zusammenf\u00fcgen und Trennen eigener<\/p>\n\n\n\n

Bildwelten erzeugt eine Dynamik, in der sich Bedeutungen verschieben,<\/p>\n\n\n\n

neue Bez\u00fcge entstehen und bestehende Ordnungen unterlaufen<\/p>\n\n\n\n

werden \u2013 etwa durch das Ineinandergreifen vergangener und gegenw\u00e4rtiger<\/p>\n\n\n\n

Bildelemente, durch Kinetik oder durch Anamorphosen.<\/p>\n\n\n\n

Am Ende entsteht ein Zustand, der intuitiv wirkt, aber einem inneren<\/p>\n\n\n\n

Regelwerk folgt. Eine Ordnung, die nicht vorab konstruiert ist,<\/p>\n\n\n\n

sondern erst im Vollzug sichtbar wird, auch im Dialog mit den<\/p>\n\n\n\n

Betrachter*innen.<\/p>\n\n\n\n

Ein Beispiel daf\u00fcr ist Arboreal, eine Arbeit aus 196 bemalten Glasbausteinen,<\/p>\n\n\n\n

die sich mit jeder Interaktion ver\u00e4ndert. Einzelne Steine der<\/p>\n\n\n\n

zusammenh\u00e4ngenden Arbeit stehen zum Verkauf, Platzhalter ersetzen<\/p>\n\n\n\n

die fehlenden. Es entsteht der Eindruck eines Schiebepuzzles. Das<\/p>\n\n\n\n

Werk bleibt formal bestehen, ver\u00e4ndert aber stetig sein Erscheinungsbild,<\/p>\n\n\n\n

l\u00f6st sich St\u00fcck f\u00fcr St\u00fcck auf, ohne je vollst\u00e4ndig zu verschwinden.<\/p>\n\n\n\n

Ein weiteres Beispiel ist Clandestine Encore, eine gerahmte Plexiglasarbeit,<\/p>\n\n\n\n

die durch das programmierte \u00d6ffnen und Schlie\u00dfen eines<\/p>\n\n\n\n

bedruckten Vorhangs das Bild erweitert oder vollst\u00e4ndig verdeckt.<\/p>\n\n\n\n

Der Ausstellungstitel Ilinx war f\u00fcr mich dabei weniger ein Konzept,<\/p>\n\n\n\n

als ein Begriff, der bereits in den Arbeiten selbst angelegt war. Er<\/p>\n\n\n\n

beschreibt f\u00fcr mich weniger ein theoretisches Raster als vielmehr eine<\/p>\n\n\n\n

Haltung gegen\u00fcber Bewegung, Instabilit\u00e4t und Wahrnehmung. Diese<\/p>\n\n\n\n

Haltung zeigt sich auch in anderen Projekten, etwa in L\u00fcde in Ekcten,<\/p>\n\n\n\n

einem abstrakten Theaterst\u00fcck, das statische Werke mit Projektionen,<\/p>\n\n\n\n

selbstkomponierter Musik und Skulpturen im Raum in immer neue<\/p>\n\n\n\n

Bez\u00fcge setzt. Jeder Akt entwickelt eine eigene, ganz intuitive Dramaturgie.<\/p>\n\n\n\n

Die Spieltheorie von Roger Caillois hat mich deshalb besonders angesprochen:<\/p>\n\n\n\n

Sie beschreibt etwas, das sich mit k\u00fcnstlerischem Denken<\/p>\n\n\n\n

grundlegend \u00fcberschneidet, einen inneren Impuls, der sich in Bewegung<\/p>\n\n\n\n

setzt, ohne auf ein konkretes Ziel hinzuarbeiten. Einen Motor, in<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

dem Anfang und Ende ineinander \u00fcbergehen.<\/p>\n\n\n\n

Diese Bewegung kann Beobachtung sein, Entfaltung, Infragestellung,<\/p>\n\n\n\n

Herausforderung, Wiederholung, Sch\u00f6pfung \u2013 auch Scheitern. Solche<\/p>\n\n\n\n

Zust\u00e4nde sind fl\u00fcchtig, oft widerspr\u00fcchlich, aber zentral f\u00fcr das<\/p>\n\n\n\n

Entstehen von etwas Neuem. Sie pr\u00e4gen sowohl das Spiel als auch die<\/p>\n\n\n\n

Kunst. Caillois unterscheidet vier Grundformen: agon, den strukturierten<\/p>\n\n\n\n

Wettkampf, alea, das Spiel mit dem Zufall, mimikry, die Maskierung<\/p>\n\n\n\n

\u2013 und schlie\u00dflich ilinx, den rauschhaften Taumel, das Moment<\/p>\n\n\n\n

der Vertigo. Diese vier Formen stehen nicht isoliert nebeneinander,<\/p>\n\n\n\n

sondern greifen ineinander wie kontrapunktische Stimmen. Sie bilden<\/p>\n\n\n\n

keine lineare Ordnung, sondern ein System durchl\u00e4ssiger Sektoren:<\/p>\n\n\n\n

Zwischen dem Disziplinierten und dem Entgrenzten, dem Regelhaften<\/p>\n\n\n\n

und dem Exzessiven entstehen \u00dcberg\u00e4nge, R\u00e4ume, in denen sich das<\/p>\n\n\n\n

K\u00fcnstlerische ebenso bewegt wie das Spielerische.<\/p>\n\n\n\n

Anne Vieth:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Viele deiner Werke und Installationen weisen filmische, musikalische<\/p>\n\n\n\n

und theatrale Momente auf. Ich w\u00fcrde zusammenfassend<\/p>\n\n\n\n

von einem inszenatorischen Interesse sprechen, das gezielt gegen<\/p>\n\n\n\n

Kategorisierungen arbeitet. Wie n\u00e4herst du dich den verschiedenen<\/p>\n\n\n\n

Disziplinen an und wie gehst du zugleich mit Theorien<\/p>\n\n\n\n

wie denen von Caillois um, die ja durchaus auf dem Prinzip der<\/p>\n\n\n\n

Unterteilung gr\u00fcnden?<\/p>\n\n\n\n

Dana Greiner:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ist es nicht immer faszinierend, wenn sich in so etwas wie einem Spiel<\/p>\n\n\n\n

etwas tief Ernstes hineinmischt?<\/p>\n\n\n\n

Dass Caillois ein fast 300-seitiges Werk dar\u00fcber geschrieben hat, wie<\/p>\n\n\n\n

man das Spiel einordnen kann, ist f\u00fcr sich genommen schon eine<\/p>\n\n\n\n

Gro\u00dfartigkeit.<\/p>\n\n\n\n

Und diese vier Kategorien, denen man sich, manchmal fast horoskophaft,<\/p>\n\n\n\n

ann\u00e4hern kann, weil sie vielleicht das eigene Naturell<\/p>\n\n\n\n

besser beschreiben als andere. Dass mich ilinx mehr interessiert als<\/p>\n\n\n\n

agon, ist jedenfalls eindeutig. Ich w\u00fcrde sogar sagen, dass ich mit<\/p>\n\n\n\n

dem Ernst, den Caillois dem Spiel entgegenbringt, ein verbreitetes<\/p>\n\n\n\n

Missverst\u00e4ndnis gegen\u00fcber meiner Arbeit beantworten kann: das<\/p>\n\n\n\n

Missverst\u00e4ndnis, dass das Spielerische blo\u00df Oberfl\u00e4che ist. Mich<\/p>\n\n\n\n

interessiert das Ernsthafte im Spiel \u2013 genauso wie das Spielerische im<\/p>\n\n\n\n

Ernsthaften. Diese Haltung begleitet viele meiner Entscheidungen.<\/p>\n\n\n\n

Und Kunst besteht zu gro\u00dfen Teilen aus getroffenen Entscheidungen.<\/p>\n\n\n\n

In meiner Arbeit wird zum Beispiel die Farbwahl auf den ersten Blick<\/p>\n\n\n\n

manchmal als blo\u00dfer Pop gelesen, das Neon als schrill, die Form als<\/p>\n\n\n\n

konstruktivistisch. Aber man braucht das Intuitive f\u00fcr die Arbeit,<\/p>\n\n\n\n

das sie dann auch anders verst\u00e4ndlich macht. Dies ist dann keine<\/p>\n\n\n\n

Kategorisierung, sondern dient der Erg\u00e4nzung. Der Erg\u00e4nzung eines<\/p>\n\n\n\n

beispielsweise multimedialen Werks, das gleichzeitig Tauziehen und<\/p>\n\n\n\n

Staffellauf bedeutet. Staffellauf im Hinblick auf die M\u00f6glichkeiten<\/p>\n\n\n\n

der verschiedenen Kunstformen und deren jeweilige naturgegebenen<\/p>\n\n\n\n

Grenzen \u2013 und Tauziehen um die Hoheit einzelner Akzente. Ich h\u00f6re<\/p>\n\n\n\n

h\u00e4ufig, dass meine Arbeit jemanden ber\u00fchrt hat, und das freut mich.<\/p>\n\n\n\n

Denn ich selbst empfinde oft einen starken Ernst \u2013 manchmal auch<\/p>\n\n\n\n

Schmerz \u2013 w\u00e4hrend der Arbeit. Manche Werke sind nat\u00fcrlich keck,<\/p>\n\n\n\n

andere eher verkopft. Aber hier sieht man, dass sich die Kategorien,<\/p>\n\n\n\n

wie bei Caillois gewisserma\u00dfen \u00fcberlappen und wenn n\u00f6tig an kom-<\/p>\n\n\n\n

Interview Anne Vieth mit Dana Greiner \u00fcber die Ausstellung ILINX<\/p>\n\n\n\n

plement\u00e4rer Stelle aneinander bedienen und sich gleichzeitig dort, wo<\/p>\n\n\n\n

die Grenzen feststehen ganz unverb\u00fcndbar zeigen. Musik, Bewegung,<\/p>\n\n\n\n

Bild, Text, Objekt \u2013 sie stehen nicht nebeneinander, sondern treten in<\/p>\n\n\n\n

einen Verlauf, der sich fortschreibt, neu sortiert, verschiebt. So entstehen<\/p>\n\n\n\n

Momente, die intuitiv wirken, aber einer inneren Ordnung folgen,<\/p>\n\n\n\n

die sich erst im Tun offenbart.<\/p>\n\n\n\n

Anne Vieth:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Was ist es, was dich an der Rahmung deiner Werke fasziniert. Da<\/p>\n\n\n\n

gibt es die gestalteten bzw. farblich auf die Komposition abgestimmten<\/p>\n\n\n\n

Rahmen, die Kniefallrahmen, die 3-D-Druck-Rahmen<\/p>\n\n\n\n

der neueren Arbeiten und im Grunde sind ja auch die Werke<\/p>\n\n\n\n

mit Vorh\u00e4ngen spezifischgefasst. In der Kunstgeschichte des 20.<\/p>\n\n\n\n

Jahrhunderts wurde der Rahmen auf vielf\u00e4ltige Weise reflektiert<\/p>\n\n\n\n

und vor allem als werkgenerierendes Element verstanden. Ich bin<\/p>\n\n\n\n

immer gl\u00fccklich, wenn K\u00fcnstler:innen die Rahmung vorgeben<\/p>\n\n\n\n

bzw. auch den ungerahmten Zustand als klare Setzung verstehen.<\/p>\n\n\n\n

Denn auch am Rahmen werden so elementare Diskussionen wie<\/p>\n\n\n\n

die des autonomen Kunstwerks und des Ausstiegs aus dem Bild<\/p>\n\n\n\n

verhandelt.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Photo: Johannes Bendzulla<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dana Greiner:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Angefangen hat das an der Kunstakademie, als ich begonnen habe,<\/p>\n\n\n\n

Rahmen mit einfachsten Mitteln selbst zu bauen, oft ohne Gehrung,<\/p>\n\n\n\n

meist aber auch schon lackiert. Manche waren gr\u00f6\u00dfer als der Keilrahmen<\/p>\n\n\n\n

und ragten nach vorn, um die Malerei \u00fcber die Bildfl\u00e4che hinaus<\/p>\n\n\n\n

zu erweitern, andere liefen exakt auf Kante nach hinten, um Tiefe zu<\/p>\n\n\n\n

erzeugen. Ich habe den Eindruck, dass manche Werke ganz nah an<\/p>\n\n\n\n

der Wand sein wollen \u2013 die brauchen dann keinen Rahmen. Andere<\/p>\n\n\n\n

streben f\u00f6rmlich nach vorn. Ein gerahmtes Bild wirkt f\u00fcr mich oft<\/p>\n\n\n\n

wie Teil einer \u00fcbergeordneten Betonung. Der Rahmen er\u00f6ffnet die<\/p>\n\n\n\n

M\u00f6glichkeit, das Bild skulptural zu denken, ihm eine zus\u00e4tzliche Ebene<\/p>\n\n\n\n

zu geben \u2013 ob exzentrisch, zur\u00fcckhaltend, erhaben oder verspielt.<\/p>\n\n\n\n

Man kann sehr symbolisch mit Rahmen umgehen, etwa Farbebenen<\/p>\n\n\n\n

\u00fcber sie hinaus in neue Achsen f\u00fchren oder durch die Rahmung selbst<\/p>\n\n\n\n

eine Art Herrschaft \u00fcber die Wand etablieren. In solchen Momenten<\/p>\n\n\n\n

ist der Rahmen beinahe wie ein Zepter \u2013 selbst die zur\u00fcckhaltendsten<\/p>\n\n\n\n

Versionen emanzipieren sich auf andere Weise von der Wand als eine<\/p>\n\n\n\n

Leinwand es k\u00f6nnte.<\/p>\n\n\n\n

In meiner Arbeit haben Rahmen tats\u00e4chlich eine sehr eigenst\u00e4ndige<\/p>\n\n\n\n

Funktion. Bei den Kniefallrahmenbildern etwa sind es zwei lackierte<\/p>\n\n\n\n

Holzgestelle in Lebensgr\u00f6\u00dfe, die einander gegen\u00fcber knien. In den<\/p>\n\n\n\n

Holzk\u00f6rpern sind Plexiglasarbeiten eingespannt; eine Mischung aus<\/p>\n\n\n\n

Malerei und Skulptur. Die beiden Werke fokussieren sich aufeinander,<\/p>\n\n\n\n

lassen keinen Raum, um sie frontal zu betrachten. Man muss<\/p>\n\n\n\n

sie umrunden, erlebt sie k\u00f6rperlich und bemerkt dabei, dass sich die<\/p>\n\n\n\n

Kategorien von Medium und Rahmung zunehmend aufl\u00f6sen.<\/p>\n\n\n\n

Was urspr\u00fcnglich als Einfassung gedacht war, wird zum Werk selbst.<\/p>\n\n\n\n

Meine neuesten Arbeiten haben auch einen sehr pr\u00e4senten Rahmen,<\/p>\n\n\n\n

der wesentlicher Bestandteil des Werkes ist. 3D gedruckte PETG<\/p>\n\n\n\n

Rahmen, die unterschiedliche Formen annehmen und teils das Bild in<\/p>\n\n\n\n

der Rahmung fortsetzen. Einige dieser Arbeiten geh\u00f6ren zur Caillois-<\/p>\n\n\n\n

Reihe, die sich in Farbe und eingef\u00fcgtem Schriftzug unterscheiden<\/p>\n\n\n\n

und nach den vier Hauptbegriffen seiner Spieltheorie benannt sind \u2013<\/p>\n\n\n\n

gewisserma\u00dfen Hauptwerke der Ilinx Ausstellung.<\/p>\n\n\n\n

Anne Vieth:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In den ausgestellten Bildern f\u00e4llt auf, dass du mit vielen verschiedenen<\/p>\n\n\n\n

Malmaterialien arbeitest. Auf der Bildfl\u00e4che lassen sich<\/p>\n\n\n\n

sehr vielf\u00e4ltige Haptiken erkennen \u2013 sei es der glatte Farbauftrag<\/p>\n\n\n\n

der sich \u00fcberlagernden Fl\u00e4chen, der besondere Effekt von Enkaustik<\/p>\n\n\n\n

und Pastellkreide oder aber die fast \u201ewarzenartigen\u201c Erhebungen<\/p>\n\n\n\n

auf manch einem Bild. Nicht zu vergessen die Schleck-<\/p>\n\n\n\n

Bilder. Hast du auch auf Ebene der Maltechniken das spielerische<\/p>\n\n\n\n

Moment f\u00fcr dich entdeckt?<\/p>\n\n\n\n

Dana Greiner:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jedes Malmaterial ist eigenst\u00e4ndig, gerade selbst angemischt. Mit Pigment<\/p>\n\n\n\n

und den unterschiedlichsten Bindemitteln wird daraus ein ganz<\/p>\n\n\n\n

besonderer Akt. Ich habe schon fr\u00fch angefangen, mit unterschiedlichen<\/p>\n\n\n\n

Malmaterialien zu experimentieren. In der Akademie habe ich<\/p>\n\n\n\n

in alle T\u00f6pfe gegriffen, um meinen pers\u00f6nlichen Ausdruck durch das<\/p>\n\n\n\n

Aufeinandertreffen unterschiedlichster Medien zu finden.<\/p>\n\n\n\n

Ich habe mit Latex, Epoxidharz, Enkaustik, Lacken, mit Eisen oder<\/p>\n\n\n\n

Haaren versetzten Acrylmedien oder purem Pigment gearbeitet und<\/p>\n\n\n\n

viele Rezepte aus dem Doerner Institut ausprobiert. Noch dazu habe<\/p>\n\n\n\n

ich das Gl\u00fcck, aus M\u00fcnchen zu kommen, mit einem wunderbaren<\/p>\n\n\n\n

Kremer Pigmente-Laden nebenan \u2013 das hat meinen Materialfetisch<\/p>\n\n\n\n

noch erweitert. Ich habe erkundet, wie ich mit geometrischen Figuren<\/p>\n\n\n\n

in Kombination mit unterschiedlichen Techniken und Medien die<\/p>\n\n\n\n

Abstraktion aufladen kann. Das Lasierende auf das Opake treffen zu<\/p>\n\n\n\n

lassen, das Matte auf das Gl\u00e4nzende \u2013 aber auch Assemblage-Techniken<\/p>\n\n\n\n

mit Hula-Hoop-Reifen, Watte, Polyesterf\u00e4den oder Kunsthaar<\/p>\n\n\n\n

habe ich fr\u00fch eingesetzt.<\/p>\n\n\n\n

Neu in meinen Arbeiten ist der fl\u00e4chige Auftrag von Pastellkreiden,<\/p>\n\n\n\n

die ich fr\u00fcher eher partiell und akzentuiert verwendet habe. Und ja,<\/p>\n\n\n\n

das \u201eSchleckbild\u201c ist eine ganz neue Herangehensweise. In diesen<\/p>\n\n\n\n

Bildern schlecke ich die Form und sozusagen auch den Inhalt, der aus<\/p>\n\n\n\n

gegossenem Zucker besteht, zurecht. In der Ilinx-Ausstellung wird<\/p>\n\n\n\n

diese Arbeit zus\u00e4tzlich mit Projektion und Sound erweitert.<\/p>\n\n\n\n

Anne Vieth:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die abschlie\u00dfende Frage richtet sich an die Motive: Deine Malereien<\/p>\n\n\n\n

w\u00fcrde ich auf den ersten Blick als Auseinandersetzung mit<\/p>\n\n\n\n

der Abstraktion beschreiben. In vielen Werken l\u00e4sst sich zugleich<\/p>\n\n\n\n

eine Art Kreat\u00fcrlichkeit entdecken. Kein unbekanntes Ph\u00e4nomen,<\/p>\n\n\n\n

aber dennoch w\u00fcrde mich interessieren, was bei dir \u201edahintersteckt\u201c?<\/p>\n\n\n\n

Dana Greiner:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das Wort \u201eKreat\u00fcrlichkeit\u201c gef\u00e4llt mir sehr \u2013 und ja, es trifft zu. In<\/p>\n\n\n\n

meiner Arbeit liegt definitiv nichts rein Formalistisches. Es geht mir<\/p>\n\n\n\n

darum, den Charakter und die Wirkung eines Materials oder einer<\/p>\n\n\n\n

Form zu entschl\u00fcs-seln und sie dann durch andere Beschaffenheiten<\/p>\n\n\n\n

komplex werden zu lassen. Es ist eine Art materialistische Psychoanalyse,<\/p>\n\n\n\n

die sich w\u00e4hrend des Malprozesses vollzieht.<\/p>\n\n\n\n

Ich arbeite so lange, bis alle Farben und Formen ihren Platz gefunden<\/p>\n\n\n\n

haben \u2013 bis sie sich gegenseitig sowohl erg\u00e4nzen als auch zerst\u00f6ren,<\/p>\n\n\n\n

jedoch nie die Kommunikation untereinander abbrechen. Es ist wie<\/p>\n\n\n\n

das Erschaffen einer sehr besonderen Pers\u00f6nlichkeit, an die man<\/p>\n\n\n\n

irgendwann selbst nicht mehr ganz herankommt.<\/p>\n\n\n\n

Es ist das, was ich wohl ben\u00f6tige um das entsprechende und sich widerspiegelnde<\/p>\n\n\n\n

Gef\u00fchl von Ernst, Liebe, Ironie, Verletzlichkeit, Chaos<\/p>\n\n\n\n

und Spiel zu erschaffen, da ich einen Gegenpart brauche und dieser ist<\/p>\n\n\n\n

kreat\u00fcrlich, da ich mit dem Bild kommunizieren muss und m\u00f6chte.<\/p>\n\n\n\n

WWW.PETRARINCKGALERIE.DE<\/p>\n\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
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Photos: Johannes Bendzulla<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

„ILINX“,<\/p>\n

Solo Exhibition, Petra Rinck Gallery, D\u00fcsseldorf.
\n5.9 \u2013 25.10. 2025<\/p>\n

Photo: Johannes Bendzulla<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1337,"template":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitions\/1320"}],"collection":[{"href":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitions"}],"about":[{"href":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibitions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1337"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1320"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}