{"id":847,"date":"2022-06-21T11:04:29","date_gmt":"2022-06-21T11:04:29","guid":{"rendered":"https:\/\/danagreiner.com\/?post_type=exhibitions&p=847"},"modified":"2022-06-21T11:56:23","modified_gmt":"2022-06-21T11:56:23","slug":"in-situ-paradise-biennale-lindau","status":"publish","type":"exhibitions","link":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/exhibitions\/in-situ-paradise-biennale-lindau\/","title":{"rendered":"In situ paradise, Biennale Lindau"},"content":{"rendered":"\n

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PARAJENSEITS HIER!<\/p>\n\n\n\n

Dana Greiner arbeitet medien\u00fcbergreifend und installativ. Sie verbindet Malerei, Musik, Skulptur, Film,Licht- und Soundinstallation zu einer Einheit und erschafft intensive Bildwelten innerhalb und au\u00dferhalbgesellschaftlicher Kontexte. Urspr\u00fcnglich aus der Malerei kommend, halten mittlerweile vermehrt digitaleMedien und 3D-Druck Einzug in ihr Schaffen. In diesem Facettenreichtum entstehen meist mehrere Arbeitengleichzeitig, die sie miteinander in Korrespondenz setzt, R\u00e4ume absteckt und bespielt.Der Mensch, Hauptakteur und wichtigster Zuschauer zugleich, steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Intermedialund allumf\u00e4nglich bedient sie sich unterschiedlichster Medien und nutzt diese als \u00dcbersetzungsm\u00f6glichkeit, um Betonungen zwischen den Zeilen zu setzen.Dabei entsteht Raum f\u00fcr Poesie, Pop, Politisches und \u00c4sthetisches, wobei sich diese Begriffe nie eindeutig nur auf eine Seite schlagen, sondern immer auch innerhalb einer Arbeit die diametrale Nachbarschaft zu deren Gegenteil suchen.<\/p>\n\n\n\n


Das Thema \u201eIn situ paradise\u201c, der Biennale Lindau, behandelt die K\u00fcnstlerin in der vierteiligen Werkschau
PARAJENSEITS HIER! Sie besch\u00e4ftigt sich mit dem Paradies als Konzept, sowie den gesellschaftlichen und
menschlichen Hindernissen diese Utopie wahr werden zu lassen. Hierf\u00fcr kreiert sie eine Art Bild-Sinnesraum
\u2013 einen physisch erfahrbaren, \u00f6ffentlichen Raum, den sie mit Hilfe unterschiedlicher Standorte sowie
Teilwerke bestimmt. Am Ende ihrer Arbeit bleiben Hoffnung, Selbstreflexion und Selbsterm\u00e4chtigung.
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Die Installation \u201eI SEE WHO YOU ARE, WHAT SHADOWS WE ARE\u201e (REFLEXIONSMASCHINE) ist
eine Installation am Pumph\u00e4uschen beim Toskanapark. Im malerischen Sinne jedoch auch sinnbildlich wird
die Kloakenpumpe als Bildfl\u00e4che genutzt, in unterschiedlichen Materialen bearbeitet und zu einem eigenst\u00e4ndigen
Werk gestaltet. Es soll anreizend wirken, wie eine Sirene einladen Platz zu nehmen um den Ausblick
auf den Bodensee und die Altstadt zu genie\u00dfen. Sobald man sich jedoch setzt, beginnt eine Soundcollage
die Besucher:innen mit \u201eBeschimpfungen\u201c zu beschallen. Eine hybride Stimme, die weder m\u00e4nnlich noch
weiblich konotiert ist, stellt existentielle Fragen in den Raum, verunsichert, beleidigt und greift gesellschaftliche
Ressentiments auf, doch nie so, dass sich eine besondere Gruppe ausgeschlossen f\u00fchlt, sondern immer
jeder Einzelne. Ein \u201eparadiesischer\u201c Ort an dem sich jedes Individuum ausgegrenzt f\u00fchlt, f\u00fcr das was man
ist: Mensch<\/p>\n\n\n\n