{"id":743,"date":"2022-05-23T16:30:53","date_gmt":"2022-05-23T16:30:53","guid":{"rendered":"https:\/\/danagreiner.com\/?page_id=743"},"modified":"2022-05-24T00:48:45","modified_gmt":"2022-05-24T00:48:45","slug":"lude-in-ekcten","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/danagreiner.com\/de\/lude-in-ekcten\/","title":{"rendered":"L\u00fcde in Ekcten"},"content":{"rendered":"\n
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Accompanying script to the exhibitions:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Galerie der K\u00fcnstler*innen, M\u00fcnchen
Galerie der Gegenwart, Hamburger Kunsthalle<\/p>\n\n\n\n

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L\u00fcde in v Ekcten<\/h3>\n\n\n\n

Galerie der K\u00fcnstler*innen, M\u00fcnchen
2022
30min<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

eng:<\/p>\n\n\n\n

Introduction:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

The work „L\u00fcde in v Ekcten“ was shown this year at the Galerie der K\u00fcnstler*innen in Munich. The room installation is a composite of theater, painting, sculpture, projection, text and music. The music was played by me with different instruments like synthie, kazoo, kalimba, drums, guitar, glockenspiel and tromp. The sounds follow their own dramaturgy. The decision-making processes to be made during the painting are translated in a spatial and theatrical way. An intermingling of different levels takes place, while questions of boundaries, form, colors and space are negotiated, intersected and extended by other artistic forms such as text and music. Where the border of painting ends, the possibility of sculpture begins. This in turn is replaced by movement and finds its extension in projection, and so on. Each artistic form has its limit and is replaced in the L\u00fcden by another art form. Connected with text and music this relay is to arrive at a unity. I choose here the form of theater to transfer the artistic processes into the space. Abstract, mystical, painterly negotiated and made tangible.<\/p>\n\n\n\n

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de:<\/p>\n\n\n\n

Vorstellung:<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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Die Arbeit \u201eL\u00fcde in v Ekcten\u201c wurde dieses Jahr in der Galerie der K\u00fcnstler*innen in M\u00fcnchen gezeigt. Die Rauminstallation ist ein Verbund aus Theater, Malerei, Skulptur, Projektion, Text und Musik. Die Musik wurde von mir mit unterschiedlichen Instrumenten, wie Synthie, Kazoo, Kalimba, Schlagzeug, Gitarre, Glockenspiel und Maultrommel eingespielt. Die L\u00fcden folgen einer eigenen Dramaturgie. Die zu treffenden Entscheidungsprozesse w\u00e4hrend der Malerei werden auf r\u00e4umliche und theatralische Weise \u00fcbersetzt. Eine Vermischung unterschiedlichster Ebenen findet statt, w\u00e4hrend Fragen nach Grenzen, Form, Farben und Raum verhandelt-, \u00fcberschnitten und durch weitere k\u00fcnstlerische Formen wie Text und Musik erweitert werden. Dort, wo die Grenze der Malerei endet, beginnt die M\u00f6glichkeit der Skulptur. Diese wird wiederum durch Bewegung abgel\u00f6st und findet ihre Erweiterung in der Projektion, usw. Jede k\u00fcnstlerische Form hat ihre Grenze und wird in den L\u00fcden von einer anderen Kunstform abgel\u00f6st. Verbunden mit Text und Musik soll diese Staffel zu einer Einheit gelangen. Ich w\u00e4hle hier die Form des Theaters, um die k\u00fcnstlerischen Prozesse in den Raum zu \u00fcbertragen. Abstrakt, mystisch, malerisch verhandelt und erfahrbar gemacht.<\/p>\n\n\n\n

eng:<\/p>\n\n\n\n

Exhibition text for ‚L\u00fcde in v Ekcten‘ by Stephan Janitzky:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Dana Greiner designs dramaturgical mixtures in her installations: spoken texts, musical composition, and expansive projections intertwine with painting and sculpture. By pushing the media and materials used into one another, Greiner negotiates the respective format limitations, liquefying the rigid juxtaposition of genres through a method that works toward synthesis. Two-dimensionally painted geometric forms detach themselves from the wall, are translated into the three-dimensional, and can find their counterpart in a sculpture produced by 3D printing. Other forms, on the other hand, leave their originally painterly pictorial background, are digitized, relate to music and text, are projected into the exhibition space as animated fragments, and expand the pictorial boundaries. The division of the entire work into individual scenes underscores Greiner’s interest in the procedures of theater and provides the viewer with structures. In the simultaneous, dynamic juxtaposition of events, there is a direction, a linear progression, without heading towards a fixed dramaturgical climax or ultimate conclusion. Which of these triadic dimensions concern me, catch my eye, affect me, which ones am I willing to follow?<\/p>\n\n\n\n

de:<\/p>\n\n\n\n

Ausstellungstext zu \u201aL\u00fcde in v Ekcten\u2018 von Stephan Janitzky:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Dana Greiner entwirft in ihren Installationen dramaturgische Gemengelagen: Eingesprochene Texte, musikalische Komposition und raumgreifende Projektionen verkn\u00fcpfen sich mit Malerei und Skulptur. Durch das Ineinanderschieben der verwendeten Medien und Materialien verhandelt Greiner die jeweiligen Formatbegrenzungen, verfl\u00fcssigt das starre Nebeneinander der Genres durch eine auf Synthese hin arbeitende Methode. Zweidimensional gemalte geometrische Formen l\u00f6sen sich von der Wand, werden ins Dreidimensionale \u00fcbersetzt und k\u00f6nnen ihre Entsprechung in einer im 3D-Druckverfahren hergestellten Skulptur wiederfinden. Andere Formen wiederum verlassen ihren urspr\u00fcnglich malerischen Bildgrund, werden digitalisiert, setzen sich in Beziehung zu Musik und Text, werden als animierte Fragmente in den Ausstellungsraum projiziert und erweitern die Bildgrenzen. Eine Gliederung des Gesamtwerkes in einzelne Szenen unterstreicht Greiners Interesse an Verfahrensweisen des Theaters und gibt den Betrachter*innen Strukturen an die Hand. Im simultanen, dynamischen Nebeneinander der Geschehnisse gibt es eine Richtung, ein lineares Fortschreiten, ohne auf einen festgesetzten dramaturgischen H\u00f6hepunkt oder letztg\u00fcltigen Abschluss hinzusteuern. Welche dieser Dreiklangdimensionen gehen mich an, fallen mir auf, affektieren mich, welchen bin ich bereit zu folgen?<\/p>\n\n\n\n

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    Akt I<\/h4>\n\n\n\n

    \u201eDann gibt es nur eins!\u201c, Wolfgang Borchert<\/em><\/p>\n\n\n\n

    Morsecodebewegung und dekonstruierter Maschinengewehrregen<\/strong> (unfolded bodies)<\/p>\n\n\n\n

    (6:26 min)<\/p>\n\n\n\n